金庸为何要写,为什么金庸会写

问题:和其他作品完全不在一个轨道?

问题:金庸写了那么的,侠之大者。郭靖,乔峰,陈家洛,张无忌,胡一刀等等,在其晚年为何会写出韦小宝这样的反侠,

问题:金庸为什么写完《鹿鼎记》就封笔?

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说起金庸,一幅对联便浮现在眼前:“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”,一生写下了15部经典的武侠小说,并用其中的14部的第一个字组成了这副对联。

要想了解金庸武侠小说的写作背景,要结合金庸当时所处的政治环境。

金庸说他初写武侠小说,一为交差,二则是因为好玩。1972年,《明报》刊完《鹿鼎记》后他宣布封笔。时年他才48岁,正值写作的“青春”,对金庸突然止住如江河奔涌的创作,许多人不理解。
 

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金庸在写完《鹿鼎记》之后便封笔不再写下去了。很多人认为金庸是“江郎才尽”,无法再超越之前的作品。到底为何呢?
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我认为,金庸写《鹿鼎记》就是为了封笔,之前的14部小说,都是比较严肃的大侠形象:憨厚的郭靖、成熟后的杨过、为大义自杀的乔峰等等,都比较严肃。而《鹿鼎记》并非如此,从开始到最后,韦小宝都是一副玩世不恭的样子。图片 5

可以毫不客气的说,金庸一开始写武侠小说,完全是赶鸭子上架。金庸自己也曾表示过,写第一部作品《书剑恩仇录》时,只是想要完成一份领导安排的工作而已,报上书名以后还没有想好要写什么。

 对此,金庸解释说,他写到后来感到人物的重复,情节的重复,读者爱好自己的小说,期望值日高,而他则无法保证每部新作都能较以前有所突破,故急流勇退。
  金庸深知盛极而衰、物极必反的道理。他精通历史,对范蠡、张良等人物十分欣赏,他在读者仍津津有味于他的武侠小说时宣布金盆洗手,想来也是可以理解的。
  其实,金庸的封笔还有几多原因。武侠小说虽然给他带来无尚的荣誉,但是写小说并非他工作的全部,《明报》创立也是他的一大成功。该报得力于他的小说连载而销量大增,但70年代,竞争加剧,需要他把主要精力放到办报上。同时,修改旧作也极费工夫,由于他的小说均是以平均每天1100字的篇幅在报纸上连载,因而在辑成单本发表时,既需做文字上的润色,也要对前后风格进行统一。此外,还要精心分出章回,拟出标题,有些部分更要进行改写。在写《天龙八部》时,他有事去欧洲,便托倪匡代笔,倪匡是他的知交,以写科幻、推理小说见长,倪匡代写《天龙八部》笔走龙蛇,不仅将阿紫的眼睛写瞎了,更信笔写出一大段离奇的故事。后虽经金庸大力删改,但作品中倪匡风格犹存。如九十多岁的天山童姥竟返老还童成为一个八九岁的小女孩,还有一个八十多岁的师妹李秋水,既不是仙人,也不像“未来人”,何止形同鬼魅,与作品的一贯风格十分不协调。其他如《碧血剑》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》等他在修改时都作了较大的变动,熟悉金庸作品的行家都知道,金庸作品实际上有两个版本,一是最初发表在报上的原始之作,一是经过修订后的本子。我们通常所看的均是修订的本子,广大的“金庸迷”如未读他的原著也是一种遗憾。据说金庸访台湾时,刘兆玄(上官鼎是刘兆玄三兄弟的笔名,刘是主要执者笔)当面向金庸指出,金庸小说“没有改以前的版本较好”,金庸则拿出他的软招回应,他答说,初恋情人总是最令人珍惜,没有改以前的版本好像初恋情人,令大家难忘。

说金庸无法超越之前的经典,那完全是瞎扯,金庸的每一部作品都是不同的,所以如果再写,绝对能再创经典。

就在《书剑恩仇录》连载一个月以后,随着情节的起伏变化,逐渐备受关注,好评不断。金庸——一个深受中国传统文化熏陶的读书人,在经历动荡乱世之后,独在异乡通过武侠小说展开对人性无限丰富的独特理解。金庸的小说和报业是紧密相连的,一定程度上赋予了报业新的生命,也给当时连载的《新晚报》《香港商报》带来了可观的发行量。

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而且金庸从没有把写小说当成一个职业,对他来说,写小说只是一个爱好而已。图片 7

小说家往往太过依赖生活积累,反而忽略了自身文化修养的重要性。金庸的武侠小说会更具有兼容性,行云流水般的文字,环环相扣的情节,语语引人的历史背景,是和金庸深厚的历史文化修养、中国历史的整体把握以及政治情怀是分不开的。

回答:

其次,任何事情都应该有一个结束,如果长期写下去,周而复始,这并不是金庸想要的,他只是因为好玩而创作。所以在《鹿鼎记》之后,金庸便封笔了。

金庸创作《鹿鼎记》是在金庸经历过“文革”时期以后创作的作品,也是金庸最后一篇长篇武侠小说。虽然被定义为武侠,但塑造的韦小宝的形象已经不是侠客的形象了,而是“反英雄”的形象。

金庸写武侠写了十四部,到最后一部是《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一部反武侠的武侠小说,韦小宝不会什么武功,却能把那些武功高手玩弄于股掌之中。可见金庸认为中国文化里面武功是没有用的,学会怎么玩人才是真的功夫。从此之后,金庸不会再写武侠小说了,因为他要表达的在《鹿鼎记》里已经表达完了。

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《鹿鼎记》开场便是以一场文字狱开始的,是金庸对于文革文字狱的痛惜。在金庸的笔下已经有太多的英雄,韦小宝的形象塑造,在写作手法上是一种独辟蹊径的创新。在当时的政治背景下,
金庸创办的《明报》历经风雨进入鼎盛时期,最后一部作品饱含着金庸创业过程的种种心理路程。

另外:金庸最早是不太喜欢武侠小说这个题材的,他更在意在政治方面,比如明报政论。武侠小说是为了明报生存而写,后期他功成名就,光版税就衣食无忧,明报也基业已定,封笔是自然的事情。

最后,还是《鹿鼎记》,金庸用自己的实际行动打破了自己的观念,小人物依旧能用自己的三寸不烂之舌获得成功,完全打破了自己前面14部小说英雄的形象。创作形象,然后打破,从此不再出现,或许这才是金庸封笔的目的。

韦小宝出身妓院,长在妓院,为人处事圆滑,溜须拍马最是拿手一绝。金庸笔下,像乔峰这样的大侠必然是为大义而自杀的结局,像韦小宝这样的世俗小人却可以自在的逍遥一生。多年的经历和政治纷争,使得金庸更加洞悉了任性的善恶,在他心中,英雄已死。韦小宝的身上可以找到古往今来多少达官贵人、名流绅士的影子。

回答:

死者已逝,生者如斯。让我们一起缅怀这位文学大师吧。

《鹿鼎记》是金庸对武侠小说的总结,也是对于人性过去、现在、未来的总结。

谢邀~

(《鲸鱼电影》编辑部落日空城答题。欢迎评论!欢迎留言!)

回答:

前些天,一代武侠小说家金庸先生突然去世,享年94岁。很多人都在悼念,这位创造了华语武侠新世界的,文豪泰斗。

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同时,也有人表示疑问,为什么金庸先生在1972年,写完「鹿鼎记」之后,就突然封笔,不再写新作了呢?

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按照金庸的话来说,他已经把武侠江湖里的人物都写了个遍。再写下去,恐怕会有套路化的东西,所以封笔。的确,金庸一生,共创作了「射雕英雄传」、「倚天屠龙记」等15部武侠小说。每个故事的情节和人物,都让人印象深刻,可以说是构建了一个健全的武侠体系。

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不过,也有人说,金庸封笔,是急流勇退。毕竟当时的他,已经是中国武侠小说界的佼佼者。之后的创作,如果不能超越原来的作品,必定会影响声望,所以,他宁愿修订原来的小说。

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还有人说,小说写作,本来也不是金庸的主业,济世安民才是他的理想。他写小说,完全是为了给报纸打开销路,,所以当他转型后,便专心做起了报纸,无心搞武侠创作。

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不管怎么说,金庸是很多武侠迷心中的王者。他的封笔,对于「金迷」来说,是莫大的遗憾。如今,他的去世,更让无数读者感到悲痛,就连中国首富马云也说,「若无先生,不知是否会有阿里」。

金庸先生对你,是否也产生过什么影响呢?

回答:

在金庸代表性的武侠小说中,射雕是儒,天空八部是释,神雕侠侣是情,笑傲江湖是道,鹿鼎记已到化境,无分别,无善恶,每一个场都自在,每一份情都真挚,字都不认,一样得大智慧,不出世,但可在红尘中了无牵挂。
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细想来,韦小宝确实是高,小人物大智慧,绝对是逆袭的典范,不是武侠的鹿鼎记却把金庸的武侠心得体现得淋漓尽致,武侠写到这,我觉得已经无法超越。
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从人性角度思考,鹿鼎记作为金庸的巅峰封笔之作,它体现了金庸对中国文化、国民性格理解程度到了圆融无碍之境,所以能塑造出韦小宝这位纵横于庙堂江湖、解构政治人性的“反侠”。
图片 16最终在鹿鼎记中,所谓的侠已不复存在,所谓的义已经远去,武侠终究是个梦,因此金庸封笔了。

回答:

金庸先生1969年动笔写作《鹿鼎记》,前后历时3年,《鹿鼎记》连载完毕,写完《鹿鼎记》的金庸,已经48岁了,距离他动笔写作第一部武侠小说《书剑恩仇录》已过去了17年,在这17年间,他笔耕不辍,除了一段意外由倪匡代笔外,金庸先生几乎没有休过假。

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17年不间断的写作啊,除了写作武侠,还要写作时评,任你拥有举世罕见的才华,恐怕也要被榨干了。所以,很明显,金庸不再继续写武侠小说,很可能是因为累了不想写了,也写不出来了。

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我更倾向于认为金庸已经写不出来了,虽然金庸最后一部武侠说《鹿鼎记》被人捧得极高,但其实在这部小说中,「武」已经退到相当次要的位置,这部书的主角韦小宝就是一个不学无术的混混,大配角康熙也是一个武功稀松平常的少年,但这两个人却联手把武功盖世的鳌拜玩弄于鼓掌之间。这与金庸其他武侠小说背道而驰,所以《鹿鼎记》连载时,就有读者质疑《鹿鼎记》是他人代笔之作。

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金庸为什么要写作这样一部「反武侠」的作品?最合理的解释应当是金庸在「创新」,在写出了陈家洛、郭靖、胡一刀、杨过、胡斐、张无忌、乔峰、令狐冲后,金庸已经分别向儒家、墨家、道家、释家汲取了营养,无法再寻找别的精神食粮了,所以只要去把最市侩的韦小宝当做主角。

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韦小宝的诞生,是金庸武侠迷的痛苦,他们曾经念念不忘的那个快意恩仇的武侠世界被金庸给击碎了,金庸用韦小宝来告诉读者,所谓的江湖,都是梦幻泡影,根本就不存在,再强大的江湖,也斗不过皇权,再光辉的江湖人物(陈近南)最终也要死于权力的魔爪。

与其用根本就不存在的江湖来麻痹自己,还不如从现在开始走出书斋,走上街头,为属于自己和家人的权利做一份贡献。

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一个已经放弃了武侠的作家,还怎么可能再写出快意恩仇的作品?瞧瞧金庸在封笔之后对自己14部武侠小说接二连三的修改吧,是不是越来越偏离武侠迷的趣味?我只需举一个例子来证明自己。

在连载版《天龙八部》中,王语嫣最后跟了段誉。但到世纪新修版中,王语嫣却回到了表哥慕容复的身边,慕容复这个在江湖中的失败者,最后还是赢得了美人,而武功登峰造极的段誉,也只能跟那个泼辣的、没文化的木婉清白头终老。

任你武功再高,又怎样,还不是爱情中的失败者?所以,这是一个「反武侠」的信号啊。

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仔细想想,这样的信号,早在金庸写作《笑傲江湖》时已得到体现,你令狐冲武功越高,离心心念念的小师妹越远……

回答:

只有侠和绝世武功能改变当时战争时代的,所以他写射雕三部曲,写到元末明初发现侠和绝世武功也改变不了什么,儒侠,佛侠,道侠也好,这些远离了生活和当时的时代背景。于是就有了雪山飞狐,关于宝藏和钱财原来宝藏和钱财也未能成大事(为当时的名族做更多的事,做有意义的事),之后没有高深莫测的大侠,也没有绝世武功,更没有深山老林苦修出来位极人臣或一统天下,只有现实生活,生存。于是就写了鹿鼎记,金庸的封笔之作,也是继儒佛道之后回归到现实的最后一部小说。原来只有滚滚红尘能教会我们生存,生活。内功心法也好,顶级大侠也罢,都源自于生活和社会。

(文笔不好,喷子绕道)

回答:

本人从来就没有看过武侠小说,完全不感兴趣的。因为胡说八道的太离谱了。

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写不下去了……金庸自己这么说。金庸武侠小说里体现作者对武功认识的最高境界是笑傲江湖,无招胜有招。本来到了这里,就很难再突破了。但金庸毕竟是大才子,在对武侠世界的认识上又硬生生地突破了一个前无古人的层次,鹿鼎记中让一个武功低微,人品也不见得怎么高尚的小无赖成为了主角,让之前的那些完美的高大上的武侠主角光环都黯然失色,却成就了金庸小说里最精彩最的一本著作。如果说无招胜有招是武功的最高境界的话,那么鹿鼎记里的这种设定则是武侠写作的最高境界。在这之后,真的没法再写了,于是金庸封笔。

回答:

因为老了,感觉武侠小说忽悠到一定高度了,让人感觉,什么轻功,什么剑气,教坏了不少小朋友,和大朋友,对各种武术不负责,对各种门派也不负责,如果国家禁止这种忽悠,绝对是出不了名,什么原因呢?总会有人去研究推翻其所书!

回答:

这个很简单的,金庸的小说本来想写的是侠骨柔情,英雄铁胆,没想到最后的鹿鼎记变成了屌丝意淫,俗气了,违背了他最初的写作初衷,所以就收手了。

回答:

金庸写《鹿鼎记》更多的是揭示小人物的生活,江湖不仅仅是只有大侠为国为民,还有小人物的精彩纷呈。事实上,他写完了这一部小说就封笔了,没有再写更多有关江湖儿女的爱恨情仇。

感谢邀请

韦小宝代表的是另类江湖人物,他与侠义不挂钩,就是一个小混混变成人生赢家的故事。大概,每个男人看完以后都会对这个小混混羡慕嫉妒恨。

《鹿鼎记》是金庸的封笔之作,也是他的集大成之作,下面我分析一下他为什么会写《鹿鼎记》这种“异类”作品。

原著里刻画的康熙和陈近南,反而更容易让读者有很大反差。没落的天地会和盛世康熙,在韦小宝眼里,都抵不过妻妾成群,儿女绕膝的自在生活。

求新、求变的要求 图片 24

细心的读者就会发现,金庸每一部作品,都力求和以前作品不一样。这就是旁人难以企及金庸的原因之一,金庸对自己作品要求很高,他不想落入套路的窠臼,为了求新、求变,方才写出了《鹿鼎记》这种“反侠”、“反传统”、“反套路”的离经叛道的作品。

所以《鹿鼎记》之后,金庸感觉自己写遍了武侠模式,再也难以下笔,所以至此封笔。

文化价值的要求 图片 25

金庸从第一部小说开始,到这最后一部小说,期间他的笔力飞速发展,到了《鹿鼎记》时代,以至化境,他可以让历史亦假亦真、可方可圆、时而诙谐时而严肃。

武侠小说就是成人的童话,所以一直属于“狗肉上不了台面”,金庸想改变这一面貌,想增加武侠小说的文化价值。所以他创造出了《鹿鼎记》。

《鹿鼎记》中充分暴露了国民的劣根性,通过诙谐的手法,讽刺了人民的各种缺点。可以说,《鹿鼎记》就是金庸的《阿Q正传》!

武侠中的最高境界 图片 26

有人说《鹿鼎记》和其他金庸武侠小说不一样了,这好像不是一本武侠小说了。

诚然,《鹿鼎记》中的武确实少了很多,但是侠的精神尚存。主人公韦小宝他也有各种奇遇,如果金庸笔锋一转,也可以让他练成绝世神功。但是,金庸没有这样写。

韦小宝就是一个活生生、有血有肉的人,就是社会中的你我他,他不靠高明的武功也可以在这个险恶的武林中游刃有余,这才是无招胜有招的最高境界。这本武侠小说也可以说是整个金庸武侠小说中的最高境界。


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回答:

《鹿鼎记》写于1972年,是金庸最后一部小说。自1955年开始创作武侠小说以来,金庸每每力求突破,追求每部小说表达的思想都不一样。
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《鹿鼎记》是个‘’另类‘’,是金庸对武侠小说的极大突破,笔者认为严格来说它算不得武侠小说。但也有很多专家学者认为它是金庸第一小说,其塑造的韦小宝形象,被很多人称为‘’阿Q第二‘’,是继阿Q之后的又一成功形象。

《鹿鼎记》的主角韦小宝,是个很大的坏人,吃、喝、嫖、赌,样样都来;
坑、蒙、柺、骗,无所不精,又好色,又怕死。
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韦小宝是反英雄的,他的千般坏处,全是人的坏处,在人们身上都可以找到,他是万千众生的聚焦反应。

但这样的坏人,却很受人们欢迎。为什么呢?因为他活得很真实,不假仁假义。韦小宝懂得与人相处,很看重朋友情义,出卖朋友的事,万万不可做。

韦小宝是自由自在、无拘无束、至情至性的典型,活成了我们每个人都想的样子。
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所以我认为,《鹿鼎记》这本书撕破了许多假面具、假仁义,是金庸对礼法、制度、人性的集中思考。

回答:

《鹿鼎记》是金庸先生的最后一部武侠小说作品,也是金庸先生盛年封笔之作。鹿鼎记规模之宏达,情节之复杂,人物之众多……或许只有天龙八部能与之相提并论。

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金庸写《鹿鼎记》,或许是对侠,对民族家国,对社会人际以及对家庭情感,有了更深刻的理解,具体分析如下:

1.反侠或坏侠形象

其一对侠的理解又上升了一个更高的境界,即“无招胜有招”,既能写侠之大者,亦能写侠之小者,甚至是侠之坏者。《鹿鼎记》的主角韦小宝不再是之前作品中那样正直无私的大侠形象,而是一个彻头彻尾的市井混混代表,是典型的反侠或是坏侠代表,是一个贪婪、慵懒的反英雄代表,并不会精湛的武功,而且诡计多端。

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2.大汉族主义到大中国主义的转变

其二,金庸对侠家国的理解已经越来越成熟,越来越客观。已经由大汉族主义转变到大中国主义,粗俗的来说,就是“胡汉一家亲”。在《射雕三部曲》等早期小说中,常有汉族抵抗其他民族,如女真族、蒙古族入侵的描写。但《鹿鼎记》中的康熙帝虽然是满族人,却是一位有道明君。他智取鳌拜,同情台湾的灾民,不信诬告反而称赞黄宗羲写的《明夷待访录》,为史可法设祠堂。他平定三藩、台湾,使俄国人也不敢肆意入侵,在“爱惜百姓,励精图治”上不输于明朝的汉族皇帝。全书对他采取了歌颂的立场。而反清复明的势力中,明郑的郑克塽更是庸碌气小之徒。

小说结尾处写韦春花与韦小宝的对话,揭示出韦小宝是一个民族身份不详的人,其父亲可能是汉满蒙回藏诸族中的人,但不是外国鬼子。陈墨认为,这说明“韦小宝一方面是一个中国各民族的“杂种”,而另一方面他又是一个地地道道,货真价实的纯种中国人……韦小宝是中华民族的一个活的细胞,是中华民族民族性的一个象征”。

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3.社会人际关系的复杂

其三,金庸对江湖险恶和社会人际的理解更接近于现实化。即行走江湖,光靠武功是不行的,要靠机智和人脉,和自身的灵活多变。关于韦小宝的运气,诸平认为:韦小宝运气的主要来源是与康熙和陈近南的关系。在高度集权的社会中“一把手”能量无限,与其关系紧密便能得到很多人帮助。韦小宝“没有正义感,没有道德意识”,连讲义气也“打足了自己的小算盘”,因而能够契合朝廷和江湖的行事规则。他很能“混”,擅长结党营私,归根结底在于他“有在妓院出生、长大的经历”。所以江湖险恶,要想立足江湖,就得学会如何“混迹”于各方势力而不败!

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4.对亲情的深刻理解

首先,韦小宝自幼与他的妈妈在妓院长大,缺少父爱。所以在他发迹以后,第一个想到的便是他的妈妈,要回到扬州,给他妈妈买大房子,住好的,吃好的,用好的,不再让他妈妈受人白眼。

其次,陈近南给了韦小宝最大程度的父爱。他明知韦小宝圆滑世故,依然收他为徒。并且处处像慈父一般疼爱他,关心他。在得知韦小宝中了豹胎易筋丸之毒后,殷切关心他的病情,并用内力为其逼毒。所以,当郑克塽杀死陈近南后,韦小宝伤心欲绝,想尽办法要为陈近南报仇。
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5.对友情的深刻理解

康熙与韦小宝的友情发展亦值得令人留意。从二人小时候身份平等玩摔跤发展出深厚友情(并互称小玄子和小桂子)﹐直到当韦小宝发现小玄子身份后,摔跤再也不敢出尽全力,到后期双方友情更变质成为纯粹的君臣关系。韦小宝一方面忠义两难存;康熙亦处于友情与法理的难处,二人友情从此再回不到初相识时的纯真。这也真正的映射着江湖社会中,不少友情从两小无猜到步进成人社会后的演变。
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6.对爱情的理解

严格的来说,韦小宝根本就不懂爱情,因为他的那七个老婆,都是不择手段,坑蒙拐骗,花言巧语骗来的。他对女性的追求,是相当花心,可以说是见一个爱一个,最典型的莫过于对阿珂的死缠烂打,厚颜无耻……但是,不管如何,韦小宝最后对他的那些老婆们还是比较好的。当天地会和康熙以他的老婆来威胁他时,他也是挺身而出,做了一个男人应该做的事情,和责任担当……最后,不愿受到干扰,与他的老婆孩子,退隐江湖……

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韦小宝这个人,极具江湖痞气和市侩之气,圆滑世故,使得他在各方势力中吃的香,混的开。所以,有评论认为鹿鼎记写尽了中国社会种种“混”的法则。韦小宝除了一张嘴之外一无所长,坑蒙拐骗种种恶劣道行展露无疑,然而最后功名利禄无所不有。

当然,金庸在后记中也写,他并不是要读者去学韦小宝的行径,而是通过这样一个角色,展现社会的面貌。所以,金庸先生或许想通过鹿鼎记,为我们展现一个完整的全面的而又接近现实的江湖世界,江湖险恶,不仅只有打打杀杀,还有圆滑世故,相互算计以及利益争斗吧……

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更多精彩,尽在“江湖茶馆”!

回答:

金庸是想写出一部中国的唐吉坷德。

他这一生胸怀家国天下,韦小宝之前笔下的人物个个都是顶天立地的好汉。

他有意通过武侠小说重塑侠文化,所谓侠之大者,为国为民。

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他一路创作过来,到了《射雕英雄传》把侠文化定型。

但是金庸写着写着他对侠文化也持有怀疑态度,侠以武犯禁,他要思考侠文虎的局限性。

从《射雕英雄传》之后,他也在慢慢消解侠文话。

杨过虽然也是神雕大侠,他身上背负的社会责任就比郭靖小多了,他更多的是邪。

到了《笑傲江湖》金庸干脆让令狐冲完全放下了家国,他模糊了时代背景,就写一个追求自我的大侠。

你看令狐冲无论是独孤九剑还是他自己的行事风格,他追求的都是独立自我,都要求自己对得起自己的内心,反倒那些一心想干大事的家伙都看起来十分讨厌,任我行也好,东方不败也罢,都是朝廷在江湖上的折射。

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金庸先生就是通过这本书告诉大家一个道理,独孤九剑无招胜有招才是最难练的,最容易的反倒是葵花宝典,只要放下尊严,一刀自我阉割,就会登峰造极,这里面意思不言而喻。

而《笑傲江湖》正是金庸的倒数第二部长篇,写完这本书就写了《鹿鼎记》。

令狐冲还有内心的痛苦,韦小宝则完全没有。

通过这么一个小人物,他消解了大侠的所有背负,轻装前进。借韦小宝的眼光嘲笑了每一个人。

陈近南,大家都认识你又能怎样,你身为大侠,还是一事无成,为国为民不过是一场自我感动的镜花水月。

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锦翼系悟空问答签约作者

回答:

金庸先生的《鹿鼎记》确实跟之前武侠小说的写作风格大为不同!但是为什么非要相同呢?改变一下风格不是很好吗!
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我认为《鹿鼎记》是非常经典的,可以说是巅峰之作!看过原著的应该都有这样的感觉就是这部作品在人物,故事情节的刻画上更为深刻、细腻!人与人之间的关系更为错综复杂!包含很多人生道理和规则!
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更贴近现实,返璞归真!或许是金庸先生随着年龄的增长,对生活的感悟越来越多的缘故吧!
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韦小宝这个人无赖、狡猾、脸皮厚但是聪明而又讲义气,没有武功但是做到了很多有盖世武功的侠客想做却做不到的事!这说明什么?侠之大者,不一定表现在武功上!
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从一个妓院里的小人物一点一点一步一步爬上来!绝对的屌丝逆袭!
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另外从杀鳌拜开始一步一步塑造了一位千古明君康熙,正所谓侠之大者,为国为民!

回答:

从金庸先生的武侠小说写作历程来看,1955年《书剑恩仇恨》开始到1972年的《鹿鼎记》结束,总共十五部,历时大概十八年,除《鹿鼎记》外,其余的主人公都是以侠者的形象出现,可以说是随着作者的年龄增长产生了心理的变化,当了十几年的大侠累了,厌了。所以想换个角色当当,从而才有《鹿鼎记》的产生
图片 46《鹿鼎记》的主人公韦小宝是一个聪明,滑头,心地不坏,精神乐观的一个人物形象,但却也是一个今朝有酒今朝醉,今天有妞今天泡,不管
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不顾靠运气渡过各种险象的人物描写,让人觉得跟之前的作品形象在轨道发生变化。在现实生活中一个小人物想要出人头地,功成名就,没有韦小宝的那些个运气恐怕是不行的。
图片 48所以《鹿鼎记》
更接地气,更能体现社会的真实感受。
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回答:

这个问题很有意思,尤其是题主提到“鹿鼎记和其他作品完全不在一个频道”这个观点。

其实,金庸笔下的十四部小说,第一部《书剑恩仇录》以清朝背景为开端,最后一部《鹿鼎记》也以清朝为结尾,这看似“巧合”,却是金庸有意为之。

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这两本书的评价,也是两个极端。

鹿鼎记被许多人称为金庸最好的小说,几乎被捧上神坛;而书剑恩仇录却被书迷们一致吐槽。连带陈家洛这个主角,也在最讨厌的男主角榜单中名列前茅。

有人说金庸在塑造陈家洛这个角色的时候“用力过猛”,想把万千宠爱都集于他一身,所以才导致了他各方面都近乎完美,却不讨喜的性格。

这样的理解不无道理,但还是过于片面了。结合金庸的所有作品,一路看下来,才能真正的读懂陈家洛这个角色。

其实金庸从来都没变过,从开始到最后都在试图讲一个道理——儒家的尴尬。

陈家洛,是一个近乎完美的主角,他出身世家、饱读诗书、得拜名师、武功高强,但却最终无论在江湖还是情场,却都以悲剧收场。

究其一生,应了一句评语“百无一用是书生”。

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陈家洛不仅是书生,还是君子。

正如乾隆送他的玉佩上所写:“强极则辱,情深不寿,谦谦君子,温润如玉”。但君子可以欺之以方,所以陈家洛处处受挫。

面对张召重,他讲究仁义,不能以多欺少,要讲江湖规矩。所以一次次放虎归山,明明占尽上风却拿张召重这个反派没有办法。

面对亲哥哥乾隆,他又讲究忠孝,所以处处忍让,最后连香香公主也牺牲进去。反观乾隆,盟约随时可以缔结也随时可以撕毁,亲情爱情友情都可以作为筹码交易,这才是深谙厚黑之道的政治人物。

让陈家洛这样一个书生君子,走进人吃人的江湖和官场,犹如逼着贾宝玉上梁山,安能有好下场?

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金庸第一本小说,就写出了儒家的尴尬,读书人的困境。

陈家洛这样一个饱受儒家文化浸润的读书人,他也有着读书人特有的软弱。

这是金庸的一次尝试,写出传统伦理纲常对人的桎梏。但在那时,他的笔力还略有不足。

直到鹿鼎记,用陈近南和韦小宝一正一反,才真的将传统儒家伦理体系的困境,刻画得入木三分。

从这样看,选择鹿鼎记作为封笔之作,对金庸来说正是一种圆满。

回答:

每一个人心中都住着一位侠客,每一个人心中都有一位痞子。侠客和痞子两种心态,本是人在为人处世之中,对无法解决的事情所持有的一种妥协与和解之道。用侠无法解决的事情,便用痞子的态度去迎合。这就是人生的无奈和悲哀。

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金庸的武侠世界,是一个虚幻的世界,虚幻的世界,自然就需要解构和被解构。当郭靖、杨过、乔峰、令狐冲等侠义英雄横行无忌、无所阻挡之时,心中的快意恩仇自是需要现实的棒喝,让自我从意淫中清醒过来。金庸仗剑武侠世界数十年,笔下千人一面的侠义英雄,也许有时连他自己也会心烦,怎么自己笔下竟然都是不食人间烟火的猪脚呢?于是,对时事的洞悉,人性的堪悟,人情世故的体察,使他明白,侠义并不能解决一切,尤其是混迹高层,在政治层面,侠义只是一场惺惺作态的时装秀,表演结束,该吃吃,该喝喝,或者作奸犯科,自是在暗夜之中不断上演,有几个人能真正的秉守做人的规则和理念。因之,他看到了一个侠之大者的无奈,看到了一个个小人物,在暗夜的篝火旁,和一干美人寻欢作乐的场景,一个反侠的概念出现在他面前。或许,《唐吉柯德》引燃了他写作的符码,但唐吉柯德却在生活中处处碰壁,这是他不能接受的。为此,一个混迹于世俗社会,却四处逢源的人物形象,便自勾栏中诞生,一个韦小宝的世界,便成为这个功利社会最好的注脚。

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因之,不是金庸要写《鹿鼎记》,而是韦小宝要求金庸写他。不是金庸要反武侠,而是武侠的世界需要一位反叛的英雄。人们无法满足自己的私欲,早就摆好了一场世纪意淫的大擂台,英雄设定了,就需要有人去应擂。于是,韦小宝笑呵呵的出现了,虽然心很虚,但还是捏足了底气,去应对侠义的摆布。最终不是侠义摆布了韦小宝,而是韦小宝以自己无招胜有招的痞子形象,嘲弄了侠义英雄的人生观。

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所以,以我《灵魂之歌》的写作经验,我以为金庸先生的《鹿鼎记》,不是他要写的,而是天意早就为他做好了注解,设置的伏笔。时机成熟,只要动笔,一切问题就会迎刃而解,不需要构思和谋划。所以,很多著名的画作,很多伟大的文学作品,不是作者自己想写就能写出来的,而是一个时代对作家的呼唤和神明的编剧。

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回答:

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《鹿鼎记》可以说是金庸先生武侠小说的最后篇章,但同时也是金庸小说的集大成者!

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故事讲述了市井小民韦小宝,没有任何特殊社会关系,只知其母不知其父,没有文化知识,更没有高深武功,但是经过一下奇遇,凭借自己的聪敏头脑和好运气,从一个小人物一路路成长为皇帝的左膀右臂的故事!

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韦小宝所在的年代,武功没落,更多的是复杂的人心,武功再高也要屈从于权贵,如一流高手冯西范!人心更是复杂,如想要造反的鳌拜,吴三桂等人,更有一心反清复明但是却力不从心的大侠陈近南!

所以《鹿鼎记》也是金庸先生武侠小说系列的终结篇,很符合功夫一代不如一代的自然规律!

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