画家读,用艺术体现满世界的以后亚洲城ca88

亚洲城ca88 1水城威尼斯 黄炜 摄亚洲城ca88 2这样的建筑再古城威尼斯到处都是 吴奔 摄

亚洲城ca88 3艾米丽·卡茉·肯瓦芮(Emily
Kame Kngwarreye)1994年在绘制《大地的创造》
亚洲城ca88 4艾德里安·格尼
(Adrian Ghenie)作品《无题》(2012年)
亚洲城ca88 5本届威尼斯双年展展出的豪梅·普兰萨(Jaume
Plensa)的作品

亚洲城ca88 6威尼斯双年展中,艺术家将《资本论》以“清唱剧”形式呈现。

已经走过120年历史的威尼斯双年展今天开幕。在为期半年的展期里,将有来自世界各地的136位重量级艺术家展示他们的作品,这些作品涉及绘画、雕塑、装置、影像、声像及跨界作品等。今年最大的亮点莫过于中国艺术家的大放异彩,这会给历史悠久的威尼斯双年展带来怎样的新变化,引起了艺术圈内圈外的热烈讨论。

亚洲城ca88 7本届威尼斯双年展策展人奥奎·恩威佐(Okwui
Enwezor)

5月9日至11月22日,第56届威尼斯双年展正式对公众开放。今年的双年展主题为“全世界的未来”,总策展人奥奎·恩威佐试图通过展览聚焦后现代资本主义下人们的生存处境。为了点题,在6个半月的展期内,他邀请到艺术家在主题展的核心位置朗读马克思的《资本论》。

自从1893年威尼斯市长里卡多·塞瓦提可(Riccardo ·
Selvatico)说:“我们办一个意大利艺术双年展吧!”于是该市议会通过了这项决议,威尼斯双年展就一直办到今天,度过了120年的光阴。如今,它已经成为世界三大艺术展(另两个是卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展)的“带头大哥”。今年,它的举办地点在威尼斯的绿园城堡(Giardini)和军械库区(Arsenale),为期半年,有兴趣不妨去走一遭。

亚洲城ca88 8本届威尼斯双年展布鲁斯·瑙曼(Bruce
Nauman)作品展示现场

亚洲城ca88 9本届威尼斯双年展总策展人奥奎·恩威佐。
高剑平 澎湃资料

第56届威尼斯双年展的总策展人是奥奎·恩威佐(Aokui
Enwezor),主题是“全世界的未来”。这是一个初看十分平淡的题目,但是它的开放性却无与伦比,非常适合各种新鲜大胆的艺术形式的展示。所以,主题一公布,欧洲发行量最大的日报《图片报》就称:“这里将展示全世界最前沿、最敏感、最极致的当代艺术。”

第56届威尼斯双年展“全世界的未来”开幕了,从它的主题名字看,似乎承认了策划国际性大展的丰功伟绩。然而,这个主题所允诺的一个伟岸的“大同世界”与策展人奥奎·恩威佐的意图又自相矛盾——恩威佐坚持认为没有一个包罗万象的主题。或许,这个主题名称应该更多地被视为一个问句,而不是一个使命宣言。另一个问题则是——到威尼斯到底看什么?

“我希望做一些东西,有现实意义的,因此我想到了《资本论》,”恩威佐表示,“很少有人完整地读过它,但是人人都知道它,憎恨它,或者引用它。”

艺术展的核心自然是艺术家,本届威尼斯双年展邀请了53个国家的136位艺术家参与主题馆展览,其中不乏布鲁斯·瑙曼(Bruce
Nauman)、乔治·巴塞利兹(George Baselitz)、阿德里安·派普(Adrian
Piper)等。布鲁斯·瑙曼是一位典型的跨界艺术家,他创作了一系列包括雕塑、电影、录像、摄影、霓虹灯、版画、装置、声音在内的作品,数次获得金狮奖;乔治·巴塞利兹则是德国新表现主义代表性画家之一。

断续的未来

无论这个直截了当而稍嫌宣教的表现方式能否打动人心,作为全世界最重要的艺术事件,威尼斯双年展正越来越成为政治和资本的交汇之地,而纵贯于本届双年展各场馆内的事件,也确实反映着全世界的现状和未来。

威尼斯双年展主要分为主题展和国家馆两部分。主题展的作品需要在全世界范围内遴选,像前面提到的几位大腕儿当然都是主题展的角儿,还有中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐受邀参加主题馆展览;国家馆部分,今年中国馆由北京当代艺术基金担纲策展,展览主题为“民间未来”,刘家琨、陆扬、谭盾、文慧和生活舞蹈工作室以及吴文光和草场地工作站将参加展览。除此之外,邀请艺术家开展的平行展,是在威尼斯城里的大街小巷举行;还有外围展,和平行展形式相近,今年威尼斯双年展期间,外围展之一宋庄的“无东西之东西”就选择在意大利的马克波罗艺术学校举办。

本届威尼斯双年展“全世界的未来”(5月9日-11月22日)从它的主题名字看,似乎承认了策划国际性大展的丰功伟绩。然而,这个主题所允诺的一个伟岸的“大同世界”与策展人奥奎·恩威佐(Okwui
Enwezor)的意图又自相矛盾——恩威佐坚持认为没有一个包罗万象的主题。或许,这个主题名称应该更多地被视为一个问句,而不是一个使命宣言。恩威佐将双年展视为一组交叉路口的“转弯信号灯”,迫使我们在“朝前看”的同时,也要同等地“向后看”,更多地需要沉思,而不是激情。通过主题馆和军械库里展示的136位国际艺术家的作品,恩威佐的双年展回溯了一段“被遮蔽的历史”——让人一窥威尼斯双年展举办120年间欧洲的历史,包括那些我们或许宁愿遗忘的片段;他一针见血地指出:“丑陋的历史就藏在馆里那些不起眼的角落里”。

今年双年展在绿园城堡的核心位置建起了一个剧场,对马克思所著的《资本论》(三卷本)进行现场朗读,这场“清唱剧”将持续至双年展结束,由艺术家兼电影导演的艾萨克·朱利安负责指导。

恩威佐说,贯彻展会总主题,“通过一系列相互交叉的‘滤镜’(Filters),这些滤镜将是集合多种想法的界限,将会既有想象元素,又实现多元的实践。滤镜通过‘现场性:史诗般的持续’、‘资本:鲜活的阅读’及‘混乱的花园’来展现。比如史诗般的阅读,就是半年的时间内对卡尔·马克思《资本论》全册进行不间断的朗读。对,六个月,声情并茂地阅读,《资本论》将成为一类清唱剧。”

这是一个故意自相矛盾而又貌似杂乱的展览——是对当代“全球版图”的一个反思。用恩威佐的话说:“(这个版图)支离破碎、紊乱无章”。双年展在挑选艺术家方面适当地折中了一下,从政治性艺术、艺坛大腕,如:布鲁斯·瑙曼(Bruce
Nauman)、乔治·巴塞利兹(Georg
Baselitz),到潮流时尚、艺术新星,如:奥斯卡·穆里洛(Oscar
Murillo),同时还及时挖掘出老一辈的杰出人物,像艾米丽·卡茉·肯瓦芮(Emily
Kame
Kngwarreye)那样的土著风景画家,或者优秀的现代乡村景象记录者沃克·埃文斯(Walker
Evans)。在此前“观念”驱动的双年展上很少亮相的绘画,这次也得到了很好的展现;而在一堆深奥的作品中,克里斯·奥菲利(Chris
Ofili)的入选则带来了一抹令人欢愉的平民主义色彩。展览的中央,艾萨克·朱利安(Isaac
Julien)将戏剧性地朗诵马克思的《资本论》,在双年展举办的这七个月中每日连演,这一看似致敬的行为却不能不让人听出颠覆的意味。这个行为艺术将在主题馆内名为Arena的空间上演,这是由建筑师戴维·艾德加耶(David
Adjaye)设计的一个优美的礼堂。

与此同时,在其周边还有一系列相关活动——按照恩威佐的说法——作为《资本论》的艺术注脚。例如,汉斯·哈克的作品《世界选举》、亚力山大·克鲁格有关政治和哲学的影像,在艾萨克·朱利安的影像作品《资本》中,马克思主义学者大卫·哈维和艺术家本人进行了一场对谈,而杰瑞米·德勒则提供了一系列照片,呈现工业革命期间南威尔士工厂中疲惫的女工。

就连艺术家的性别比例、来自州别都成为媒体追逐的话题:有人专门划出曲线图,说“正如曲线图显示的一样,在所有参展的艺术家代表里,男性独立艺术家的数量明显高于女性独立艺术家,所占比例分别约为54%对33%,但还有13%是男女艺术家合作。”而州别,欧洲居首,美洲紧随,非州、亚洲居后,但今年澳大利亚风头占尽,7位获邀参加主题展。

这是一届雄心勃勃的双年展,但是和刚刚过去的两届【第54届威尼斯双年展策展人比奇·库莱格(Bice
Curiger)的“光”以及第55届威尼斯双年展策展人马希米亚诺·吉奥尼(Massimiliano
Gioni)的“百科殿堂”】相比,本届既没有给予启蒙,又不够综合。而恩威佐的双年展恰恰要表明逻辑叙事或完整图景的不可能性——这是来自一个世界级大策展人激进的反策展姿态。

“人人都将会富足,再也没有必要去乞讨……”歌手珍妮弗·里德在曼彻斯特的图书馆发掘的歌曲动人心弦,这首《1973年的预言》(很可能是1873年写的)展示了那个时代英国棉纺工人下班后的畅想,“孩子,将会通过蒸气孵化,用肉豆蔻和奶油喂养……”

现在,艺术游已经成为新的热门,威尼斯人很想大家都来看展览,来意大利不仅可以看到世博会,还可以看到威尼斯双年展。

——詹姆斯·卡希尔(James Cahill),作家、批评家

由恩威佐策划的主题馆展览总共邀请到来自全球53个国家的136位艺术家参展,其中包括徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐4位中国艺术家,他们也以各自的方式呈现了在中国语境下,在传统与现实之间挣扎着破茧而出的关于未来的展望。

跟随绘画的足迹

亚洲城ca88 10中国艺术家徐冰作品《凤凰》在晚间亮灯

亚洲城ca88,在今年的绿园城堡,除了主题馆外,绘画好像是个濒危物种。这样看来艾德里安·格尼
(Adrian
Ghenie)在罗马尼亚馆里把达尔文作为他展览的主题正合时宜。这次的国家馆只展出了少量画家,格尼是其中之一。“达尔文之屋”里有很多关于进化生物学以及社会达尔文主义的吹捧,不过在我看来,其重点是在此语境下,格尼画面里想要表达的东西——关于绘画本身生存和适应的能力。他的作品如《到达》(2014)和《青年达尔文》(2014)都走出了一条新路,通过完美运用“态势绘画”(gestural
painting)激情四溢的即兴笔触,去重新解读欧洲19世纪拘谨的传统画法。

作为全世界最重要的艺术盛事,本届展览也不仅是纯粹的理想主义的乌托邦,政治和资本的因素同样在暗流涌动。例如,乌克兰艺术家在展览刚开幕时便身着军装“占领”了俄罗斯国家馆,冰岛艺术家想把冰岛国家馆——原本是一座天主教堂——改造为清真寺引起了威尼斯政府的恐慌。另一方面,主题馆中的核心活动——《资本论》的朗读,实际上是由奢侈品牌劳斯莱斯赞助的。而88个国家馆更是吸纳了各大画廊、收藏家、品牌及私人的赞助,才得以正常开展。

今年夏天,威尼斯还将上演其他的绘画大展。在诸多的外围活动中,我感兴趣的是法里埃宫(Palazzo
Falier)5月9日到11月22日举办的“陆地海”展览上,艺术家那“伤感的”调色板会有怎样的表现。要知道,那个展览承诺要将肖恩·斯库利(Sean
Scully)的抽象画置于威尼斯艺术和建筑的语境之下。同样不能错过的是5月5日至10月4日,彼得·多伊格(Peter
Doig)在Palazzetto Tito画廊展出的一组新作。最为精彩的是在佩萨罗宫(Ca’
Pesaro)上演的“天堂”大展,展期从5月6日到9月13日。这个大型专题研究展呈现了赛·托姆布雷(Cy
Twombly)晚期的绘画作品,展品中有很多借自私人收藏,也包括了几幅艺术家最后的创作。画面上,绿色的背景衬托出炙热的涂鸦和鲜花。

亚洲城ca88 11俄罗斯国家馆的作品。
CFP 图

——托马斯·马克斯(Thomas Marks),《阿波罗》杂志编辑

亚洲城ca88 12日本国家馆作品。
CFP 图

女性领衔

据策展本次中国馆的中国对外文化集团副总经理阎东透露,中国馆的场馆租借费用18万欧元全部是由中国文化部出资的,除此以外,中国馆的赞助方还包括苹果、卡地亚等品牌,奥美、OMA、CAC等机构也均为中国馆的合作方。

上世纪60年代以来,美国艺术家琼·乔纳斯(Joan
Jonas)在其艺术道路上一向特立独行,拒绝类型化。她运用多种媒介创作探索性、创新性的作品,在本届威尼斯双年展美国馆的五家画廊合作的项目中,她延续了这种尝试。“他们沉默不语向我们走来”是一件能让人走入的多重媒介装置作品——包含视频、绘画、现成物和声音——它强调了风景和自然的主题,多源于20世纪冰岛作家哈尔多尔·拉克斯内斯(Halldór
Laxness)的作品。乔纳斯今年已逾70岁,并享有视频及表演艺术先驱的地位,如今才受到国际的认可,似乎来得有些晚了。

亚洲城ca88 13威尼斯双年展中国馆入口处文慧的作品《与农民工跳舞》

广泛而言,本届双年展上的女艺术家可谓大放异彩。前YBA(英国青年艺术家)成员莎拉·卢卡斯(Sarah
Lucas)代表英国参展,她的个展将粗俗与深刻混为一体,颇具特色。海伦·希尔(Helen
Sear)同样崭露头角,她是代表“威尔士在威尼斯”的首位女性,展览位于罗马圣玛利亚大教堂。澳大利亚的新展馆随菲奥娜·豪尔(Fiona
Hall)的展览一同亮相,与莎拉·卢卡斯相似的是,她也利用了日常物并进行转换,不过探讨的是全球化和环境破坏的问题。最后呢,也不要错过了“双年展特别项目”,即与凤凰剧院合作完成的歌剧《星座》,由温琴佐·贝里尼(Vincenzo
Bellini)指导,并专门委托非裔美国艺术家卡拉·沃克(Kara
Walker)设计舞台、布景及服装,她以对种族与性的大胆审视而知名。

无论赞助者对于展览的介入程度如何,这样的一种合作形式的合法性问题在国内外始终受到质疑。肯尼亚国家馆和哥斯达黎加国家馆的退出是本次双年展中矛盾的爆发点。两者退展的原因类似,都是因为各自国家的支持力度不够,导致策展人寻求其他途径集资,最终使得展览内容超出控制,完全无法代表各自国家的艺术现状。肯尼亚馆仅有2名艺术家和肯尼亚有关,哥斯达黎加馆的50名参展艺术家中仅有4位哥斯达黎加人。而连续两年占据了肯尼亚馆的主要是中国艺术家。

——伊梅尔达·巴纳德(Imelda Barnard),《阿波罗》杂志助理编辑

中国艺术家的扎堆参展近些年来一直是威尼斯双年展的热门话题。这与中国当代艺术市场火热不无关系,尚未足够国际化的艺术家都希望通过这个平台向世界展示自己。另一方面,就像娱乐明星去海外电影节蹭红毯一样,不少艺术家也希望通过参展为自己的履历镀金。即便无法受邀参加主题展,也希望能够进入国家馆,甚至是平行展。

外围图景

本届双年展,除了已经退出的肯尼亚馆之外(据悉相关展览依然在举行,只是取消了肯尼亚国家馆的标志),圣马力诺馆、叙利亚馆、伊拉克馆也有中国艺术家的作品。而与中国当代艺术有关的平行展大概有10个,包括刘小东、贾霭力、江衡个展,以及一系列的群展。由于平行展等项目并不经受主办方的学术把关,因此质量也良莠不齐。

双年展期间,“比例”是引人注目的外围展之一。本展览由阿克塞尔与梅·沃尔福基金会和威尼斯城市博物馆基金会合办,地点在福图尼宫(Palazzo
Fortuny)。因场馆不乏装饰艺术和实用美术,故展览与之相称,探讨了艺术、建筑、科学音乐中无所不在的比例和体系的作用。阿克塞尔·沃尔福(Axel
Vervoordt)和日本建筑师三木达郎(Tatsuro
Miki)共同为该建筑一楼设计了五座展馆,皆按“神圣”的规格体系建造,从斐波那契数列到勒·柯布西耶模度理论。展览还荟萃了一些艺术家的特别委托作品,如玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina
Abramovic)和安妮施·卡普尔(Anish
Kapoor),还有其他艺术家的现成作品,包括艾格尼丝·马丁(Agnes
Martin)和索尔·勒维特(Sol
LeWitt),以及一些埃及的手工制品和卡诺瓦的纪念雕塑。

自从1999年蔡国强凭借作品《威尼斯收租院》获得双年展的金狮奖以来,威尼斯双年展的“造星”能力逐渐为人所知。两年一度的威尼斯双年展也成为中国艺术家扎堆聚集的舞台,这股热潮或将持续一段时间。

约克郡雕塑公园今年因为平行展的关系很是活跃,那里有厄休拉·冯·瑞丁斯瓦德(Ursula
von
Rydingsvard)的六件室外雕塑,材料各异,包括青铜、雪松、树脂。与此同时,公园项目部主任克莱尔·莉莉(Clare
Lilley)在圣乔治马焦雷教堂策划了展览,展出西班牙雕塑家豪梅·普兰萨(Jaume
Plensa)的作品。

——费特马·艾哈迈德(Fatema Ahmed)

国界巡视

在双年展上,一些国家馆的展览根源于上世纪分裂的政治局势。最近几年,艺术家和策展人不时对这样的展览意图进行批判——这并不出人意料,因为他们热切期望看到文化能超越政治分歧。今年,伊拉克位于卡丹多罗展馆(Ca’
Dandolo)的展览便直指地方艺术和国际影响的混合状态。

在一些平行项目中,“我的东边是你的西边”是讨论的焦点,由印度和巴基斯坦合作,地点位于本宗宫(Palazzo
Benzon)。来自巴基斯坦拉合尔的艺术家拉希德·拉纳(Rashid
Rana)与来自印度孟买的艺术家希尔帕·库普塔(Shilpa
Gupta)的合作提出了这样的疑问:如果印度和巴基斯坦不以国界线作为衡量的标准,那么这会给世界带来什么不同?

——麦琪·格蕾(Maggie Gray),《阿波罗》杂志网络编辑■

(本文译自《阿波罗(Apollo)》,有删节,姜岑、杨天歌翻译)

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